Tate Britain

Excellent, smaller museum containing Bristish history and art in Westminster neighborhood. It is right next to the Hilton Doubletree Westminster and about 3 blocks from Pimlico tube station on the Victoria Line. Free! Enjoyable visit!

Definitely one of the best museum in the city. Way less crowded than the Tate Britain or The National Gallery (probably due to its less central location), you can actually enjoy the art collections and walk peacefully through the galleries. From the Pre-​Raphaelite to Tracy Emin, the museum will give you a good feel of the British art history. The Henry Moore and the David Hockney rooms are particularly good. The entrance is free but like other museums they suggest small donations. The access is easy (few minutes away from Pimlico station), and they have a café and a restaurant if you want to grab a bite.

This is a really cool museum that is definitely worth a visit if you are nearby the area.
I really enjoyed the art here (hence my photos). It’s free. We were only there for a hour, but could have easily spent about 4 hours inside.

Great museum with absolutely tonnes of great art to appreciate. You could spend ages wandering through the big open galleries. Or just half an hour appreciating a few.

Si vous avez besoin de raisons précises pour venir visiter ce musée, en voilà au moins une: c’est gratuit !
Toute la collection permanente est libre d’accès et propose un très large choix de peintures, régulièrement renouvelés.
Vous y trouverez des œuvres britanniques de toutes les époques, allant de la Renaissance à des pièces plus contemporaines. Et bien entendu, plein de grands noms comme William Blake, JW Waterhouse, JMW Turner (dont toute une aile lui est consacrée), Francis Bacon, J Singer Sargent… Et j’en passé.
Énorme coup de cœur pour la galerie 1840 où j’ai enfin pu admirer The Lady of Shalott de Waterhouse, Ophelia de JE Millais ou encore Portait of Madame X de J Singer Sargent. Sublime et à né pas manquer. Et si vous aimez les beautés évaporées, passez voir la petite salle à l’étage, au fond de l’aile Turner, spécialisée dans le pre-​raphaelite. Très beau aussi et à 2m des œuvres de William Blake.
Sinon, profitez des visites guidées gratuites 45mn, top) ou allez voir une des expositions temporaires (un peu cher mais ça vaut le coup).

As an art traditionalist I had been wanting to get to Tate Britain for some time. Indeed, I had subjected myself to the Tate Modern some time ago and yearned for some «older» stuff to see. This museum did not disappoint. It also has a number of guided tours you should take advantage of — and just like the museum — the price is right: free.

My husband and I spent a very pleasant morning immersing ourselves in quintessential British art at The Tate Britain.
There are major pieces here by some major artists. We found work by Francis Bacon, David Hockney, Damien Hirst, Anish Kapoor, Gilbert and George, Tracy Enim, and more. There is an entire wing devoted to JMW Turner that showcases some spectacular work, there is an entire room devoted to William Blake, and there are some wonderful pieces by Constable and Gainsborough here and there. The collection covers all eras.
The High/​Low of our visit was seeing the Anish Kapoor sculpture «Adam». The High came from trying to figure out if the jet black rectangle on the face of the sculpture was a hole or if it was a rectangular piece of material. It was really difficult to tell, even up close. The Low came when some idiot walked up to it while we were there, put both hands on either side of the space in question, then stuck his head into what we discovered to be a hole. He yelled something into it then walked away. He must have seen our confusion and decided to come explain the mystery to us.
We saw this guy in a couple of other galleries running his hands all over the art; then I noticed that there weren’t many guards around. Perhaps the Tate should invest in better security.
Other than that, it was a very pleasant museum experience.

I practically had Tate Britain all to myself this March (score! That’s for avoiding London during peak tourist season). It’s like a proper posh cousin to the National Gallery (another London art museum I adore). I saw one of my favorite paintings of all time, John Everett Millais’s «Ophelia.» Stunning up close. I also loved the captivating «the Death of Major Peirson» and «Beata Beatrix.» The works by Francis Bacon were peculiar and lovely at the same time, though why they didn’t house his works at Tate Modern is beyond me. I took my time in each room, no rush and lavished every moment. The art snob in me can’t wait to go back.

Can’t believe I almost skipped this museum! Definitely a must do. Possibly one of my favorite art museums in the world. Exquisite collection and equally beautiful building.

Let’s be clear: I doubt there’s anything new to say about the Tate. It’s a beautiful museum housing beautiful galleries full of British goodness. The Turner Collection is currently being spotlighted (not coincidentally as «Mr. Turner» has recently been on the big screen and is up for multiple film awards). It’s easily accessible, it’s free (but do donate), and it helps people see more art. Therefore, it’s wonderful. I don’t visit as often as I probably should, but every time I do stop in, I leave a lot happier.

If you are a fan of Turner, you MUST go to the Late Turner Exhibition. Although the museum was crowded (Sunday afternoon), it was worth the time and patience required to see each work. The works were well gathered by particular theme and time period, with a very good explanation of each theme. Some pieces had not been exhibited together since their first exhibition many years ago so it was a real treat. I had not seen many of the pieces before such as the watercolors or his sketches, which provided helpful insight to his process.

A delightful journey through the fantastic and surreal.
Stopped in as part of my London cultural experience. Daddy needs to get his weird art on.
Late Turner was the highlight for me. Despite being a dadaist/​surrealist fan I do have a soft spot for depression-​prone impressionists, too.

Mostly a classical painting museum. My favorite exhibit, is the not so classical painter Francis Bacon. Shouldn’t his work be at the Tate Modern. They also once had a Hogarth exhibit that was mind blowing. You can take the little Ferry and scoot over to the Tate modern quite easily,

Not as popular since Tate Modern opened, but still a lovely gallery to visit.

This museum is a gorgeous piece of architecture to start, the twirling staircases and black and white tiling especially. I love that it is free and accessible to the public. I love how many families and groups are wandering its galleries. The 500 years of Britain show was a great introduction to British art, and it included countless master works. The Turner Prize is fantastic!
I do think they would benefit from more contextual information for the works and some more interactivity throughout the exhibitions themselves.
I’ll be there every time I am in London!

I have had so many recommendations for the Tate Modern, but people don’t seem to be as into Tate Britain. I don’t understand why! It has several centuries’ worth of British artwork, and I love that they have it set up so that you can walk through each room in chronological order, watching art change throughout time. So much beautiful, fascinating art. And like many museums in London, it’s FREE! And free stuff is just generally awesome.
I spent an entire Sunday afternoon here, and only left from physical tiredness and hunger (and it was closing soon…) One thing that always helps me at museums is listening to an audio guide, if you don’t take a guided tour. Brilliantly, the Tate Britain website has audio guides on their website for iphones, android, and general mobile stuff:
. Definitely check it out — it’s a great way to give you background into some of the art in each room. Also make sure to take a water bottle to increase your endurance, so you can see as much as possible.

I love this place. LOVE IT!!! It is also the reason why my John Singer Sargent obsession keeps growing and growing and growing.
It is also the place to go if you love Turner, the Pre-​Raphealites, Reynolds, and any other number of British artists.

Très bel endroit à visiter, et dont les expositions sont très bien mises en valeur. J’ai eu le plaisir d’y découvrir l’exposition sur les Pré-​Raphaëlites et c’était une pure merveille, avec un choix d’installation et une muséographie que j’ai beaucoup apprécié. Si le musée est actuellement en travaux, cela né s’en ressent pas à l’intérieur. Petit truc amusant, les expositions bénéficient d’un hashtag pour Twitter indiqué sur les affiches ! Et pour suivre les actualités du musée, ils ont bien sûr leur compte @Tate en plus de leur site Internet.
Reste que je fus un peu désappointée d’avoir les vestiaires et les caisses à l’opposé de l’escalier pour accéder aux salles. Sans doute cela trouve-​t-​il pleinement son intérêt quand il y a grande affluence…
Enfin, profitez du lieu pour faire également une promenade tout autour: entre la Tamise et les immeubles en brique rouge, le coin est très agréable.

Die Tate Britain wird gerade umgebaut. Man darf gespannt sein, wie es werden wird. Im Moment ist der Haupteingang von Süden von der Atterbury Street her.
Zur Zeit gibt es Pre-​Raphaelites Victorian Avant-​Garde. Die Ausstellung ist nicht so wahnsinnig interessant, hat aber ein paar Highlights. Die Bruderschaft wurde 1848 gegründet. Einige der Hauptakteure waren Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, Ford Madox Brown und Edward Burne-​Jones. Die Industrialisierung schien bereits alle Schönheit der Welt zerstört zu haben und es gab in der Kunst einen starken Schub Richtung Mittelalter. Klar nach vorne! Die Ausstellungist gegliedert in History, Nature, Salvation, Beauty, Paradise, Mythologies, Perseus befreit die angekettete Andromeda etwa und auch ein paar phantastische Femmes Fatales mit roten Haaren und grünen Outfits.
Danach bin ich noch durch die immer empfehlenswerte Turner-​Sammlung gegangen. Dort hat mir diesmal am besten eine Ansicht von Orvieto aus der Ferne und diverse Venedig-​Bilder gefallen.

Eine umfassende Sammlung britischer Kunst vom späten 18 Jhdt. bis heute.Zur Zeit Ausstellung der Präraphaeliten.Beeindruckend, umfangreich und ein absolutes Muss bei einem Londonbesuch.

This museum has over 500 years of British paintings, artifacts and sculptures. It’s FREE to enter but they do have special temporary exhibits for a small price. The audio guide is free if you have the London Pass.
The permanent collection is divided into three main groups. The 20^th century, historic works and contemporary pieces.
And within each group, they also have «Focus» areas, which are areas you should get the most out of when you visit the museum. The Focus areas change regularly so every time you visit, there will be a different Focus area on the next visit.
My favorites includes works from William Turner. A lot of his work has ships as part of the theme.
Although the building itself looks big, the collection here occupies only one floor with the temporary exhibits occupying parts of another floor, so your visit here won’t be as long as compared to visiting the National Gallery or the British Musuem.

Tate Britain houses a permanent collection on British art, and among its largest collections, the J. M. W. Turner collection.
Unfortunately, it was undergoing massive restoration and expansion work when I visited so I only saw a fraction of it.

The Tate Britain is a must-​do if you are in London before the Picasso exhibit ends on July 15^th. The exhibit focuses on Picasso’s influence on British artists and also does a good job chronicling his exhibitions in Britain during his lifetime. I loved the display of his designs for the costumes of Diaghilev’s ballet «The Three Cornered Hat». I also thought the section of David Hockney’s work was especially good — the photographic collages that recall the cubist style of painting were probably my favorite of the British art displayed.
The rest of the museum has plenty of fine art to see — don’t miss the John Singer Sargent «study for Madame X».
Lastly, the restaurant is quite fabulous. There is a «set menu» of which you can have either a two course or three course meal, complete with wine pairings. Fancy :)
Pro tips: use the Tate to Tate shuttle boat to get to and from the Modern. Open late on Fridays and Saturdays (though the shuttle only runs late on weekends.)

War da öfter in mehreren Jahren, immer interessante Ausstellungen.

Wunscherschöné Gallery. Schon das Gebäude ist beeindruckend. Man könnte ohne Probleme einige Tage hintereinander hier verbringen und es würde nicht langweilig werden.
Eines der begehrtesen Bilder war natürlich Ophelia, dort musste man schon etwas Geduld mitbringen, um es betrachten zu können, denn den wunsch hat man nicht allein. Doch das Warten hat sich gelohnt.
So viele beeindruckende Bilder an einem Platz. London kann mit Recht stolz auf die Tate Gallery sein. Ich wünschte sie wäre bei mir um die Ecke, ich würde sehr sehr oft dort hin gehen.
Der Eintritt ist frei.

I have been to quite a few of the museums in London and while the Tate Britain has some quality art, I can’t really say that this is my favorite of them. It’s not the Tate’s fault — this is just art that I don’t really appreciate and just don’t «get.» I’m sorry, Tate.
Lots of really classy stuff here and the audio guide is a big help. A few Sickerts, but the collection of Turners can’t be matched.
If you like art, especially British art, then you’ll love the Tate Britain. Note that pictures are not permitted, so if someone was going to try and take pictures, they might do well to get the audio guide device and it doesn’t look nearly as obvious. Or so I heard.

Tate Britain es, como su nombre indica, el museo del arte británico, aunque, por tener a la Tate Modern –más conocida– dedicada al arte contemporáneo, lo que aquí encontraremos es principalmente pintura de los siglos XVI al XIX, con alguna sala vanguardista.
Como casi todos los museos londinenses, la entrada es gratuita. Situado frente al Támesis y a sólo quince minutos andando de Victoria Station, su situación es fácilmente accesible.
Hay que valorar por encima de todo su impresionante colección de pintura romántica y postromántica, destacando a Turner, Ward, Fuseli, Blake, Constable… No se puede visitar Londres sin admirar hitos del romanticismo como Death on a Pale Horse o Gordale Scar. Y no nos olvidemos de los prerafaelitas, cuya obra está perfectamente representada, como no podría ser de otra manera.
Los retratos de Sargent, Francis Bacon y Joshua Reynolds entre muchos otros, son más joyas en la corona del que quizá sea uno de los museos más interesantes del Reino Unido.
Irónicamente, al no ser un museo tan popular como la National Gallery o Tate Modern, la visita resulta bastante cómoda, sin el agobio de las multitudes. Ideal para visitar una mañana entre semana.
Ya vengáis de visita o viváis en la ciudad, Tate Britain es un auténtico placer visual que no se puede pasar por alto.

Bonita galería de arte, yo quería ir a esta y me confundí y acabé en la Tate moderm, que no está mal, pero que a mi el arte moderno la verdad que no me dice nada
La próxima vez que vaya a Londres espero visitarla

Sehr schoene Raeumlichkeiten und gute Ausstellungen. Wochenende sollte man aber eher meiden, da es dann richtig voll werden kann und man eigentlich nicht wirklich die Werke in Ruhe ‘geniessen’ kann.

die Tate Modern ist definitiv ein Schmankerl für jeden Kunst-​Fan! Große Teile der Ausstellung sind immer kostenlos
und man kann einen Besuch mit einem Spaziergang entlang der
Southbank verbinden!

1969 kamen neun großformatige Bilder Mark Rothkos in die Tate Gallery, die darauf den permanenten Rothko Room installierte. Meines Wissens handelt es sich um Werke, die ursprünglich in den späten 1950er Jahren für das Restaurant Four Seasons im Seagram Building auf der New Yorker Park Avenue konzipiert waren. Der Raum in der Tate ist wie geschaffen für die Werke des außergewöhnlichen Künstlers, liegt er doch in einer ruhigen Ecke der Modern Tate und es herrscht gedämpftes Licht. Vorzugsweise besuche ich diesen Raum zu Zeiten, an denen zu erwarten ist, dass man ungestört bleibt. Für Rothko braucht man Ruhe und Zeit. Viel Zeit.
Mark Rothko wurde am 25. September 1903 als Marcus Rothkowitz im russischen Dwinks als viertes Kind des jüdischen Apothekers Jacob und seiner Frau Anna Goldin Rothkowitz geboren. Antisemitische Pogrome im Zarenreich machten das Leben unerfreulich und die Familie entschloss sich 1912, in die USA auszuwandern. Nach einem nicht abgeschlossenen Studium an der Yale University zog Marcus Rothkowitz 1923 nach New York. Bis 1927 nahm er Schauspielunterricht und studierte auch Malerei bei Max Weber. 1929 begann er seine Lehrtätigkeit an der Center Academy of the Brooklyn Jewish Center. 1932 heiratete er Edith Sachar. 1938 nahm er die amerikanische Staatsbürgerschaft an und nannte sich nun Mark Rothko. Er war Gründungsmitglied der Artist Union in New York und später formierte er die unabhängige Künstlergruppe The Ten mit. 1945 heiratete er erneut und hatte mit Mell Beistle die Tochter Kate und den Sohn Christopher.
Mark Rothko gehört mit seinem ab 1949 entstandenen Hauptwerk zu den bedeutendsten Repräsentanten des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei. Die Werke in der Tate Gallery gehören dazu. Es sind großformatige Ölgemälde, teilweise in Dimensionen bis zu 300 cm, die sich durch monochrome, übereinander geschichtete, verschwommene Farbflächen auszeichnen. Sie haben bezeichnende Namen, wie Black on Maroon oder Red on Maroon, was Ihnen einen Hinweis auf die Wucht der Farbkraft geben sollte. Maroon ist eine göttliche Farbe, in der Mystik und auch sonst.
Rothko liebte Michelangelos Laurentianische Bibliothek in Florenz mit ihrer zurückhaltenden Lichtstimmung. So ist es in der Modern Tate, im Rothko-​Raum. Rothko empfahl auch, seine grandiosen Gemälde aus zirka 45 cm Entfernung zu betrachten. Ich habe es schon das erste Mal instinktiv so gemacht, ich konnte nicht anders. Ich versuchte, der Struktur seiner kaum wahrnehmbaren Pinselstriche zu folgen, die Begrenzungen der Farbflächen zu orten, die Farbe in mich aufzunehmen. Ich kann mir vorstellen, dass beinahe jeder Mensch auf unserem Erdball von dieser tiefen Ehrfurcht ergriffen wird, die ich dabei empfand. Meist war es so, dass ich nach einer unendlichen Ewigkeit aus einem köstlichen Traum aufwache und feststelle, dass ich das Denken völlig eingestellt hatte. Rothko ist für mich die reinste Form der Meditation. Die Farbflächen sind dazu da, in ihnen zu versinken. Echt.
Schon 1947 formulierte Rothko: Ein Bild lebt durch die Gesellschaft eines sensiblen Betrachters, in dessen Bewusstsein es sich entfaltet und wächst. Es stirbt, wenn diese Gemeinschaft fehlt. Deshalb ist es ein gewagtes und gefühlvolles Unterfangen, ein Bild in die Welt zu entsenden. Rothko kommentierte sein eigenes Werk nie und lehnte es nach 1950 kategorisch ab, interpretatorische Hinweise zu seiner Kunst zu geben. Rothko war religiös, auf irgendeine Art und Weise, er zehrte vom Alten und Neuen Testament, von Mythen und Archaismen. Er suchte die ewige Gültigkeit. Am 25. Februar 1970 wählte Mark Rothko den Freitod.
Es wäre schön, wenn man überall im Lande Orte einrichten könnte, ähnlich kleinen Kapellen, in denen ein Reisender oder Wanderer eine Zeit lang über ein einziges, in einem kleinen Raum hängendes Bild meditieren könnte. (Mark Rothko, 1954)
Kleiner Hinweis: die Reproduktionen im Bildanhang geben einen nur sehr unzulänglichen Eindruck. Die Körperlichkeit der Farbflächen spürt man nur, wenn man direkt davor steht, in der Modern Tate.

Das ehemals Tate Gallery genannte Museum am Ufer der Themse ist mittlerweile ein Bestandteil einer Museumskette (zu der auch die Tate Modern an der Bankside gehört) und wohl der schönste Museumsbau in London, würfelförmig in der Architektur des 19. Jahrhunderts, fein weiß, grazil und sehr ebenmäßig am Wasser — und dazu recht zentral: Viele Buslinien fahren hierher (überirdisch sieht man mehr: also Linie 2,3,87,88, etc.), schneller geht es mit der Victoria Line bis Pimlico. Wer es aber lustiger mag, kann ein museumseigenes Boot benutzen, das zwischen Tate Modern, London Eye und Tate Britain halbstündlich verkehrt.
Tate Britain widmet sich ausschließlich der britischen Malerei ab 1500. Und da wir einiges geboten: Die Galerie zeigt ausschließlich Spitzenwerke aller großen Namen, chronologisch in vielen kleineren Sälen angeordnet. Gainsborough, Constable, sehr viel schönes von Turner (Schwerpunkt!), Wilkie, die Präraffaeliten (ein weiterer Fokus), Blake, W. Roberts, Bevan, schließlich Hockney und F. Bacon und viele mehr werden aufgeboten — sicherlich eine der sehenswertesten Sammlungen überhaupt in Europa.
Besonders nett: Der Eintritt in die ständige Sammlung ist frei, die Briten tun was für die Bildung (der Touristen, die sind hier weit in der Überzahl).
Noch netter: Die Website von Tate ist das Beste, was ich weltweit bisher gesehen habe: Dreidimensionale Raumpläné, dahinter die zum jeweilige Saal gehörigen Kunstwerke, mit vielen Erläuterungen — nichts wird versteckt um Menschen zum Besuch zu verleiten. Und maximal überraschend: Im fremdsprachenfeindlichen England weist diese Site Informationen in mindestens 12 Sprachen vor, darunter arabisch, japanisch und polnisch (!!!).

De l’art et britannique seulement
On y trouve l’art britannique dans toute sa splendeurs avec des aquarelles de Turner magnifiques, des oeuvres de William Blake et également de David Hockney… Super pour les amateurs d’art, c’est vraiment bien.

Tate en tête
La Tate Gallery fut fondée il y a plus d’un siècle, et, depuis la scission de la Tate Modern, elle est devenue la Tate Britain, dévolue à l’art britannique de ses débuts tâtonnants en 1500 aux très modernes YBA (Young British Artists)… Les collections permanentes (gratuites), dont la présentation est régulièrement renouvelée, offrent un beau panorama, avec de très belles oeuvres de toutes époques, et énormément de Turner compte tenu de son legs à la nation britannique. Les expositions temporaires (payantes) sont également dignes d’intérêt, et portent sur toutes les époques de l’art, depuis Holbein (portraitiste d’Henri VIII) jusqu’au très contemporain Turner Prize, sélection annuelle de quatre artistes britanniques novateurs… A voir absolument lors d’une visite à Londres ! Note: ⁹⁄₁₀.